Standorte der Installationen

Gallo Silvio, Ramosch Suisse, Headsculptor

Cover Gallo Paula, Ramosch Suisse

Clalüna Men, Samedan Suisse

Trainees: Anita Lonink, Lorenzo Buzzetti

Die Stadt, deren Silhouetten sich Schicht um Schicht duplizieren, verdichten und komprimieren sich, bis sie als zweidimensionale Flächen wirken. In die Horizontale gelegt, werden diese Flächen wiederum als Parzellen dargestellt, wie sie sonst nur aus der Vogelperspektive er-kennbar sind. Bei der nochmaligen Veränderung der Perspektive wird die Zweidimensionalität durch die Strassenschluchten wieder aufgelöst. Es wirken lange Zentralper-spektiven, die Tiefe erzeugen. Bestimmte Ansichten lassen die sonst so klaren Linien abstrakt er-scheinen.Der Stadtdschungel lässt nur schmale Fluchten zur Durchsicht zu, in denen man Wertvolles entdeckt. Verändert man seinen Standort verschwindet es wieder.

 Blicke durch die Öffnung an der hinteren Wand und entdecke das urbane Element.

Raupach Ilka, Schwielowsee Germany, Headsculptor

von Simson Malou, Schwielowsee Germany

Traber Urs, Siebnen Switzerland

„Fundibulum“

Hier unten ist das Tal. Dort oben um uns herum sind die Berge.

Hier unten sind urbane Elemente. Dort oben ist nahezu wilde Natur.

Aber der Schnee, der frisch gefallene weiße Schnee bedeckt alles.

Er macht keine Differenzen und verbindet alles miteinander.

Das Verbindende und der Umgang mit Schnee und seinen wundersamen Eigenheiten und fortlaufenden Veränderungen war unser Forschungsfeld in Pontresina.

www.ilkaraupach.de

Chilcott Karl, Henån Sweden, Headsculptor

Christine Chilcott, Munkedal Sweden

Brigitte Davey, Pontresina Switzerland

THE LEAF OF TIME.

Dancing Last Summer feelings.

Fallen from the Tree of Life.

Blown away in autumn shadows.

Behind memory trunks and

city walls of culture.

Forms of timeless longing.

Remembered by snow.

www.karlchilcott-art.com

Pedersen Steffie, Højer Denmark, Headsculptor

Tkachenko Glebos, Russia

Jan Lastovicka, Czech Republic

SETTLER

The project shows a wave with a house flowing on it. The artwork represents the urbanization and the house on the wave the development and future. The wave underneath the house is a metaphor for dreams, movement and possibilities. It is possible to build towns, cities and livable places almost anywhere. Humans have, throughout the history, been able to settle down in many different places and in many different ways. The globalization helped inspire our societies to develop the idea of our way-of-life. Where ideas are big, development is a reality and attraction is growing. People naturally have an eager to be a part of socializing with each other and being a part of the development. During the last many years, the urbanization has grown, and many people have chosen to leave the smaller towns and villages in order to become a part of big cities, with a bigger ranch of possibilities and life. The possibilities are biggest where the belief is still growing and where ideas are welcomed. 

www.glebos.com

Konak Ceyhun, Izmit Turkey, Headsculptor

Erol Seref, Mersin Turkey

Konak Tayfun, Izmit Turkey

In the context of this project, the urban space is considered as an organism that evolved in a logical relation with the basic element of it. In our work the urban space is an artificial logical organization that provides its own existence by breaking it up in succession and breaking it up against its natural ground.

The urban element is represented by geometric-inorganic forms which are gradually transformed and merged into an organic form. During the process of shaping a “logical organization” we tried to emulate the organic form of brain folds on the top.

Buildings, roads, squares, etc. represent the geometric-inorganic image of the experienced environment. The rupture of nature, the ground of everything, is a result of the logical analysis of the human mind as elements of nature, transformed in materials such as stone, glass and steel. That has the meaning of the real city, that is, the city.

Käppeli Philipp, Basel Switzerland, Headsculptor

Müller Peter, Frick Switzerland

Ercolani Marco, Basel Switzerland

Scherrer Felix, Trainee

A PLACE TO GROW

Die Installation „a place to grow“ bedient sich einer ureigenen Bauform aus der Tierwelt, die ästhetische Umsetzung von der Bauweise eines Nestes. Das Erschaffen einer geschützten und intimen Behausung ist ein Grundbedürfnis aller Populationen, so auch im urbanen Umfeld. Das Nest assoziiert Geborgenheit, Heimat, Intimität und Betroffenheit. 

Die Begrifflichkeit lässt viele Bezüge zu urbanen Strukturen zu. Das Nest als Brutstätte und versorgende Basis, im Vergleich das Dorf als Mikrokosmos, welches fast alle Bedürfnisse abdecken kann. Im Weiteren erleben wir an vielen Orten auch eine Co-Existenz von Urbanität und Fauna. In Pontresina zum Beispiel finden schon länger Steinböcke die Nähe zum Dorf. Vertrautheit und Sicherheit verbinden diese beide Welten. "a Place tot Growl“ steht sinnbildlich für die Eigenschaften eines Nestes, im übertragenen Sinn ein Ort des Ursprungs und des Erwachsenwerdens, ein „Urban Element“ in seiner reinsten und natürlichsten Form.

www.philippkaeppeli.com

Agrawal Franziska, München Germany, Headsculptor

Alain Sebald, München Germany

Hasenöhrl Deniz, München Germany

Daniel Züsli, Trainee

Agrawal's Design entspringt dem Konzept minimalistischer Architektur, die alles zu Ihrer essentiellen Qualität herunterbricht um Einfachheit zu erlangen. Ihre Arbeiten lehnen an die Gestaltungsgrundlagen des Bauhaus und Max Bill's an. So führt die  Gestaltung der Skulptur auf das klare Prinzip der konkreten Kunst und der Geometrie zurück. Dabei sind die Bedingungen um "Essenz" zu erlangen, Licht, Form, Detail am Material, Örtlichkeit, Raum und der Mensch darin. Die Skulptur ist weder Figur noch Gestalt noch Gegenstand, sondern reines, Form gewordenes Prinzip - ein klares und erfahrbares Element in öffentlichen Raum. 

www.franziskaagrawal.com

www.subzeroart.com 

Vom 15. bis 20. Dezember 2018 findet wie alle 3 Jahre der Internationale Wettbewerb für zeitgenössische SchneeKUNST in Pontresina statt. Neun professionelle Teams mit Teilnehmern aus SUI, SWE, NED, DEN, TUR und GER werden entlang der Via Maistra in Pontresina Werke zum Thema “Urban Elements“ erstellen.

Eure Klassen sind eingeladen, am abschliessenden Workshop teilzunehmen, wo ihr einen Tag lang unter Anleitung der Schneekünstler die faszinierende Technik der Schneeskulptur kennenlernt.

Das Thema:„Urban Elements“ heisst soviel wie Einrichtungen für Orte, an denen viele Menschen leben. Ihr habt die Aufgabe, die Flächen, auf der sich die Menschen ausserhalb ihrer Häuser bewegen und begegnen mit nützlichen oder schönen Dingen einzurichten, stellt es bildlich und dreidimensional dar.

Die Vorbereitung:Sammelt Ideen, beschreibt, skizziert, erstellt ein Modell, aus Plastilin, Tonerde etc. im Massstab. Wichtig: bleibt bei einfachen, klaren Formen. Die Umsetzung in Schnee ist nicht einfach und ihr habt für die Skulptur nur einen Tag Zeit! Denkt auch an die Statik. Plant einen Sockel ein. Wählt die besten und wirkungsvollsten Ideen aus. Dokumentiert eure Vorbereitungsarbeit mit Fotos, Skizzen und Texten.

Infoblatt:Jede Gruppe gestaltet ein laminiertes A4 Blatt, welches wir neben der Skulptur als Information aufstellen. Darauf steht: Kunstwege/Vias d‘art Puntraschigna 2018/19; Workshop; der Titel eurer Skulptur; ein Foto eurer Gruppe mit Name und Klasse; ein Foto von der Vorbereitung und von eurem Modell. Ein guter Text, der eure Skulptur/Idee erklärt auf Deutsch und übersetzt entweder auf Romanisch, Italienisch oder Englisch. 

Die Arbeitsplanung: Jeder Gruppe steht ein Schneeblock mit den Massen 100x100cm und 1.35cm Höhe zur Verfügung. Diese sind aus Kunstschnee und recht hart und kompakt. Die Blöcke stehen schon einige Tage vorher bereit. Plant eure Arbeitsschritte. Welche Hilfslinien müsst ihr auf dem Schneeblock einzeichnen? Was darf man wegschneiden, was muss unbedingt stehen bleiben? Ansetzen kann man zwar, aber es hält nicht so lange. Bringt einige kleine Werkzeuge selbst mit, z.B.: Schaufeln, Pickel, Spaten, kleine Schaufeln, Gartenwerkzeuge, grobe Sägen, Raffeln, Maurerkellen, Kessel, Massband...

Anleitung:Macht mit der Klasse während des Wettbewerbs vom 15. bis 20. Dezember einen Besuch bei den Bauplätzen an der Via Maistra und schaut den Profis bei der Arbeit zu. Für eure Arbeit beim Workshop stehen euch am Vormittag einige erfahrene Schneekünstler zur Verfügung. Sie können euch Tipps geben, z.B. wie ihr beginnen könnt, welches Werkzeug ihr am besten einsetzt. Am Nachmittag kommen dann alle 25 Künstler des Wettbewerbs mit ihren Profiwerkzeugen und helfen euch bei den Details und beim Finish. Die Klassenlehrer werden euch auch den ganzen Tag über behilflich sein. Zieht euch warm an. Nehmt ein warmes Getränk und eine Zwischenverpflegung mit. Der Workshop wird bei jeder Witterung durchgeführt.

Vernissage:Wenn euer Werk vollendet ist, wird es mit Scheinwerfern farbig beleuchtet. Dann startet die Vernissage bei euren Skulpturen. Danach machen wir einen Rundgang zu allen Skulpturen des Wettbewerbs. Ihr könnt als Jury einen Tipp abgeben, wer die beste Arbeit gemacht hat und vielleicht einen tollen Preis gewinnen. Ihr könnt zur Vernissage eure Eltern und Verwandten, eure Freundinnen und Freunde, MitschülerInnen und Bekannte einladen.

Eure Skulptur wird gepflegt werden, damit sie lange schön aussieht und Einheimische und Gäste den ganzen Winter Freude daran haben.

Programm des Workshops vom 20.12.2018

9.30                Eintreffen der Schulklassen

                       Arbeit an den Schneeblöcken

10.30               Punsch und Snack

                       Arbeit an den Schneeblöcken

12.30                Mittagessen im Hotel Walther

13.30                Arbeit an den Schneeblöcken

16.00                Objekte beenden, Infotafel, Beleuchtung

16.30               Vernissage mit Apéro gestiftet vom Hotel Walther 

bis 17.30           Rundgang zu den Wettbewerbsskulpturen, Publikumsjury